《银河写手》的套路与反套路
原标题:《银河写手》的套路与反套路
导读:
都知道当网红赚钱尤其是那些头部网红但很少有人主动曝光自己的收入更不用提如何获得这些财富了坐拥万粉丝的抖音网红潘雨润在公开展示了自己的收入情况筱囡脱胎于青年电影展的银河写手是一部...
都知道当网红赚钱,尤其是那些头部网红,但很少有人主动曝光自己的收入,更不用提如何获得这些财富了。坐拥774万粉丝的抖音网红潘雨润PanYR_”在公开展示了自己的收入情况,
◎筱囡
脱胎于FIRST青年电影展的《银河写手》是一部特殊的新人首作。典型的商业片结构加上脑洞大开的喜剧设计,让影片在一众艺术气息浓郁的影展作品中格外亮眼。《银河写手》的故事来源于创作团队从业以来的真实经历,小编剧想要“出头”,就需要面对无数甲方的“压榨”,需要经历无数次的自我怀疑,更需要一点点玄学的运气。在这个过程里,有人退缩,有人妥协,也有人坚守。
现实解构现实,“人物没有成长”
《银河写手》的世界是一个巨大的草台班子,编剧张了一(李木子饰)和孙谈(合文俊饰)写出了一个惊世骇俗的剧本《七秒人》。两人和朋友们欢聚一堂,畅想着即将到来的名利掌声,并为了导演要定姜文还是定阎非、彭大魔而争执。然而,在经历了被无良制片人忽悠、被大厂团队轮番折磨之后,不仅剧本被改得面目全非,张了一和孙谈也被踢出了团队,项目胎死腹中,梦想化为泡影。
影片中乙方对甲方的怨怼不言而喻,但除了角色,故事外的观众并不能切实地感受到《七秒人》究竟有多厉害,也无从得知张了一和孙谈是怎样的人才。于是,他们也成为草台班子的一部分。二人无处安放的自信让影片与现实达成奇妙的闭环,共同构成了整个电影行业的荒诞。
主创团队用经典编剧书《救猫咪》中的节拍器对影片进行拆分,这点巧思同样使故事内外遥相呼应。段落分割的呈现形式,一方面十分巧妙地契合了当下的碎片化观看习惯;另一方面,把业内通用的编剧公式明明白白地摆在银幕上,并用一段“三分钟看电影”式的解说和“打破第四堵墙”的镜头设计来呈现。这不仅让观众更加直观地了解到何为“节拍器”,也是对短视频“入侵”电影的调侃,以及对编剧入行门槛低的自嘲。
如果说“套路”是《银河写手》前半段故事的依托,后半段则用“反套路”来打破观众的心理预期。张了一改稿改到崩溃,患上焦虑症。在《七秒人》的项目落空后,他开始反思自己,开始承认自己的平庸,并在孙谈的带领下接了一些“枪手”的工作,学着成为一个任劳任怨的“服务者”。但由于心理落差,他还是决定转行回老家。然而,临行前一晚,在剧本法则中的“人物成长”即将完成之际,张了一和孙谈又想到了一个绝妙的故事思路。二人自信满满地要把剧本写出来,和影片开头如出一辙。于是,人物没有成长。
导演之一单丹丹在映后活动中提到,当“人物没有成长”六个大字出现在黑场画面中的那一刻,她觉得自己特别“叛逆”。这种叛逆是人物在兜兜转转之后对初心本真的坚守,对既定规则的不服从,和对所有权力的不妥协。因此,人物没有成长,也是一种成长。
需要注意的是,《银河写手》中仍有一个角色站在“叛逆”之外:张了一的女朋友可可(李文茹饰)按照“套路”完成了自身成长。在影片的时间跨度里,可可用一年时间从一个只能做会议记录的文案,成长为一名跟组编剧。她是这群怀揣梦想的年轻人里走得最快最远的,但也是最被边缘化的。尽管作为一部双男主影片,对女性角色的塑造有可能因篇幅而受限,但这也恰恰使故事与现实再一次互文。可可在片中的单薄化与功能化,正是现实中业内女性乃至整个职场中女性的处境。那么,就这一点而言,人物也没有成长。
银河里开不起年会写手们走不上红毯
《银河写手》的海报slogan“打工人翻身日!”很容易让人想到2023年底上映的《年会不能停!》(简称《年会》)。有评价称两部影片共同组成了“打工人喜剧二连”,都从行业鄙视链的底端出发,试图通过故事里的扬眉吐气达成故事外的底层狂欢。
不同的是,《年会》能够辐射到大部分打工人。赚钱是大部分打工人的奋斗目标,因此,《年会》可以通过一系列的过关斩将营造爽感,让观众在有限的两个小时里达成短暂的胜利。
《银河写手》则不然,成名、获利、艺术表达,共同构成了编剧的欲望,但三者往往无法共存。张了一和孙谈在制片人贝勒(祁又一饰)的忽悠下,对剧本进行了一稿一稿的修改。与此同时,二人的署名却越来越靠后。张了一一边说着“改我的剧本就等于践踏我的自尊”,一边对贝勒卑躬屈膝。二人在面对大厂制片团队时,“情节是否合理”成为争论焦点。张了一坚持呈现现实生活的偶然性,制片团队则认为情节的合理和真实能够在最大程度上降低投资风险。甲乙双方的较量、感性与理性的对垒,只是《银河写手》呈现出的表层矛盾。在理想和现实中该如何权衡、如何选择,才是影片的内核所在,也是每一位创作者都会面临的“拧巴”。
所以,《银河写手》无法营造出《年会》的爽感,张了一只能通过颅内高潮缓解现实中事业和爱情的双重失败。剧情至此,再去回想影片前半程的诸多笑点,更像是业内底层的无奈自嘲,是喜剧外衣下包裹着的悲剧。
虽暴露弊病,却无意讽刺
说到“自嘲”,就不得不提及同为元电影的《永安镇故事集》(下称《永安镇》)和《红毯先生》(下称《红毯》)。《永安镇》呈现了一个蝇营狗苟的电影世界,用一记飞踹踹开了电影圈装腔作势的虚伪。《红毯》则更具黑色幽默气质,精英之下满是荒诞,优雅背后一地鸡毛。而在戏外,前者的制片人因票房和排片不佳怒斥观众和影评人;后者因票房问题多次改档,最终仍无力回天——现实的讽刺更胜虚构。
与这两部影片相比,《银河写手》显得格外“温柔”:虽然影片毫不掩饰地暴露出行业的病态,但却无意讽刺,也无意挖掘造成底层困境的根本原因,而是将镜头聚焦于梦想。
片尾,张了一和孙谈兴奋地探讨新剧本《打鸡血》,在狼人杀店打工的十八线演员害虫(李飞饰)终于接到了一个十八线角色,拥有五险一金的制片人(宋晓亮饰)依然在为未知的项目奔波于酒局应酬。他们都曾试图放弃,却又一次次坚守。未来未必是坦途,但他们依旧选择奔赴前路荆棘,试图用理想主义消解现实悲哀。
《银河写手》另一导演李阔在接受媒体采访时,曾半开玩笑地提到,“坦白讲,我们还要在这行混饭吃,不能写得太过分,是投资人给我们饭吃。”用安全叙事中的自嘲取代直指靶心的冒犯,用自我和解平息外部纷争,对新人导演而言,方法保守但行之有效。《银河写手》并不是什么无懈可击的天才首作,但借用可可的观点来说,“得先让别人看到我,才有资格谈接下来我要做什么”。
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